电影是视觉艺术,杨树始终是唯美主义者,无论拍什么画面都必须好看。
从《天国情书》、《战士》可以看出来,他精于色彩和构图,精准而大气,颇有古典主义风范。
专业人士倒是很想像攻击吴鲸那样说他外行瞎几把拍,但《世界奇妙事件》中却又有明显的先锋尝试,各种艺术风格玩得很溜,虽然浅尝辄止但也表明是内行。
杨树不屑于炫技,他的作品不参评不参奖,用不着在同行面前证明自己,而一些花里胡哨的风格、主义,普通观众根本不在乎。
真正美的东西是共通的,电影是商品,如果观众接受不了就是瑕疵商品,花钱看装逼是一件很令人恼火的事,这么简单的道理偏偏有许多电影人想不明白。
摄影和美工最考验导演的审美能力,杨树对这两项工作尤其重视,和宁淞能成铁哥们很大程度是因为美学理念一致。
张艺謀在文艺片里座头把交椅,和当初学摄影显然分不开,从热衷色彩调动就能看出来。
冯小钢在商业片里玩艺术情怀,也和当年搞美工分不开,他的水彩画还是有些水准的。
科幻片的美工特别重要,毕竟这类题材看的就是想象力,画面如果震撼不了观众,故事就会苍白。
大刘对杨树说过:“我看过张导那版《三体》的一些特效,其实做得还可以,美工设计有不少亮点,可惜就是和故事衔接不起来。”
这些素材都已经废弃了,一大笔钱打了水漂。
杨树看过那版本的一些宣传设计,也看了预告短片,美工的确还行,当初振奋了不少人。
这些肯定大多出于情怀,国产科幻片能设计到这个水准必须得支持鼓励。
现在轮到自己拍,标准自然不一样,他不好意思对大刘说那些特效其实也不怎么样,处处都有好莱坞的影子,却又学得不太像。
从《天国情书》开始,杨树就已经有成熟稳定的美工团队,完成《战士》也是绰绰有余。
电影美工如果仅作为技术工作,这些人拍什么都够用,但设计三体的各个世界,尤其需要避免的反而是匠气,需要真正有创意的艺术家加盟。
他仍让原来的美工师团队负责,在美术圈内广撒英雄帖,高价征求《三体》原创设计。
这事无需大张旗鼓,一般民众也不关心,《三体》刚开始起步,也没必要空锅恶炒。
美工团队负责人是李维远,很支持这个全国征集创意的计划,马上着手征稿事宜。
他只是经办,稿件的评委只有一个人,那就是杨树。
如此重要的创作环节,他必须亲自挑选把关,不会交给别人。
国内不至于真缺乏设计人才,其实在绘画、游戏设计、广告等领域有大量颇有水准的创意人员,缺的是产业化的环境和机会。
创意也是需要不断磨练成长的,好莱坞
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