其实对于学习书画的人来说,是根本没办法完全禁足的。因为自古以来,华夏的书画家都讲求一个意境,他们虽然没有像那些诗词大家一样醉卧青楼,但大多都曾纵情于山水之间。
这当然不是在装什么,而是确实有这个需要。先不说李逸现在学的写意山水,即便是工笔的花鸟,也不是简单的对着一盆花,几只动物,随随便便的写写生就能搞定的。
画山水,代表着人与大自然的关系,是画家对自然环境的理解和阐述,而画花鸟,则代表着对各种各样生物本质的理解,讲究的是一个人与万物的和谐。
这些,是一幅作品最核心最本质但又最虚无缥缈,只能意会无法言传的东西,根本就不是在工作室能练出来的。
但有一样东西却是例外,那就是基本功。
工笔画一般要先画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后覆上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后再随类敷色,层层渲染,才能取得形神兼备的艺术效果。
这其中,皴擦、染法、点蕊、用线这些都是基本功。
而写意,看似纵笔挥洒,墨彩飞扬,但实际上,用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫,用墨的浓、淡、焦、干、湿等技法,都需要经过千百次的摸索和锤炼,才能做到“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁”的至高境界。
而李逸现在所欠缺的,恰恰就是这些基本功。
在胡瑾泉贴出来的那张训练计划中,全部都是勾斫、皴擦、点、染等基本技法的练习,而只有这些基本技法达到了他的要求,他才会安排两人外出写生。
“譬如画家写生法,须见美人描翠娥。”
但凡艺术,无论是阳春白雪、曲高和寡,还是雅俗共赏、与民同乐,无论是西方的抽象派、印象派,还是更接近于真实的华夏画作品,都是世间万物在画家心中的具现,这些,最先考察的都是画家的观察力。
再之后,画家需要通过他的笔,一点一点的将观察思考所得描绘出来,形成作品,这时,看的就是他的表现力。
观察看似简单,但一万个人就有一万个观察所得,这其中自然会有高下之分。
而能将这些所得,真实的不打折扣的表现出来,则往往万中无一。至于能将它升华到一定的高度,然后再以艺术的形式描绘出来,则十万分之一,百万分之一都未必可得。
这,大多都是因为基本功。
所以基本功很重要,但练习起来却真的很枯燥。
李逸因为不走寻常路,而且学习的时间非常短,这些方面确实也有所欠缺,所以看了训练计划也没什么特别的感触。
而钟圻却不一样,他5岁开始学画,至今已经画了26年,其中倒有一多半的时间都是跟这些东西在较劲,因此一看到上来
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